“Todos los niños, en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música. No es necesario ser un Mozart para disfrutar de todos los beneficios de la música” (Casas, 2001, p. 11).
¿Por qué los niños deben aprender música?
~ Autor:
María Victoria Casas
~ Año:
2001.
~ Editorial:
Colombia Médica, Volumen 32, número 004.
~ Capítulo:
¿Por qué los niños deben aprender música?
~ Resumen
La música favorece el
aprendizaje de diferentes planos, tales como, el afectivo, el cognitivo y el
psicomotor. Esta disciplina, en la edad temprana, amplía la imaginación,
promueve formas de pensamiento flexible, desarrolla la disciplina y reafirma la
autoconfianza de los niños.
Son diversos los
autores que se han enfocado en el estudio de la música. Gardner, con su teoría
de las inteligencias múltiples, plantea que la habilidad musical es diferente
al lenguaje y a la visión; sin embargo, incluye el razonamiento lingüístico y
lógico-matemático, aunque la lógica humana lleve a pensar lo contrario. De esta
forma, la disciplina desarrolla ambos hemisferios del cerebro, favoreciendo la
integralidad del ser humano. Para componer, interpretar y escuchar, el ser
humano cuenta con tres componentes importantes: el componente afectivo, el
sensorial y el formal.
La música desarrolla
todas las dimensiones del ser humano, de manera que, a través de la música, se
aprende a conocer, a hacer, a vivir juntos y a ser. Por otro lado, la imitación
es fundamental en el aprendizaje de la música. El niño observa conscientemente,
está atento y concentrado frente a estímulos, asimila y comprende, retiene y
finalmente evoca.
La educación
músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, favoreciendo la formación
física y motora del niño, lo anterior, favorece el equilibro, la lateralidad y
la motricidad. En definitiva, la estimulación musical es un apoyo importante
para las dimensiones del desarrollo infantil, tales como, la motricidad, el
lenguaje, la socialización, la conciencia espacio-temporal y la autoestima.
La autora esclarece
cuáles son las actividades que desarrolla normalmente un músico. Entre ellas,
se destacan la ejecución instrumental (producto de la práctica y la exposición
del niño a estímulos sonoros apropiados), el trabajo individual (acercamiento
al instrumento), la creación (entendida como composición que desarrolla
técnicas, estructuras o esquemas), escucha musicalmente (escucha consciente y
discrimina sonidos), percibe sensorialmente, etc.
¿Cómo incide la música
en la psicomotricidad del niño?
La psicomotricidad es
el dominio consciente del desplazamiento del cuerpo, de la coordinación motriz,
de la postura y del equilibrio (habilidades motoras). Dichas habilidades
facilitan la adquisición de futuros aprendizajes superiores. La práctica y
aprendizaje musical favorecen notablemente la adquisición de las habilidades
motoras, puesto que se enfatiza en el ritmo, la percusión y el movimiento.
Finalmente, la autora
expone que la música es vida, y podemos usar la música como fin o como medio
para armonizar todas nuestras dimensiones, aprovechando los innumerables
beneficios que trae incluso en edades tempranas.
~ Breve
comentario personal
Andrea
Fuenzalida: con la música, no solo el ámbito emotivo o relacionado con las
emociones se ve favorecido, sino que, aunque no es conocido por todos, también
el cognitivo, el afectivo, el psicomotor y el social. Es por esta razón que
incluir la música desde edades tempranas y estimular a los bebés y a los niños
con sonidos atractivos para ellos no es en vano, sino que merece la pena
utilizar estos recursos musicales con fines diversos. Por ejemplo, para dar
inicio a una clase, se puede relajar a los niños con una pieza musical o con
una canción; para animar los recreos, es posible poner canciones que gusten a
los niños. De esta forme, se introduce la música en diversos momentos y
situaciones de manera que no se pierdan los beneficios que trae.
Beatriz
León: De acuerdo a lo planteado por la autora, existe una amplia variedad de
ámbitos que se pueden desarrollar con la música, lo que claramente contribuye
al desarrollo integral de nuestros futuros estudiantes. Esto está planteado
como finalidad dentro del curriculum nacional, sin embargo, en Chile aun no se
le ha tomado la importancia que esta posee; ya que esta asignatura sigue siendo
considerada de menor importancia en relación a aquellas que poseen una mayor
carga horaria establecida. A lo cual, se le debe sumar, que en muchos
establecimientos educacionales las horas donde se desarrollan habilidades que
no sean solo memorizar datos, definiciones, hechos, etc. contenidos
principalmente relacionados con el área de Lenguaje y Comunicación, Matemáticas
y Ciencias (Naturales y Sociales), saberes que son medidos por pruebas estandarizadas
como SIMCE, les “quitan” las horas a los otras asignaturas para tener mejores
resultados; dejándose de lado todos los beneficios que la educación musical puede brindarles y
ayudar a desarrollar otras habilidades
que contribuyen a la formación de los educandos considerando las diversas áreas
en que pueden favorecer.
Recursos
anexos apropiados al texto
~ Conoce
más sobre la utilidad de la música en los niños. Click aquí.
~ No dejes de desconocer los vínculos beneficiosos de la música. Click aquí.
"Fundamentos didácticos en las áreas curriculares"
“Lo realmente importante es que el niño
disfrute, explore, elabore, se exprese y utilice para ello las posibilidades
que le ofrece su cuerpo, los diversos materiales que se están tratando y las
técnicas que a ellos se asocian” (p. 220)
~ Autor: Julia Bernal Vásquez y María Luisa Calvo Niño.
~ Año: 2000.
~ Editorial: Síntesis.
~ Capítulo: Didáctica de la expresión musical.
~ Resumen.
Las autoras, dentro de este capítulo, desarrollan como temática principal
la didáctica de la expresión musical en el contexto Español, considerando
diversos ámbitos que le dan sustento y claridad para comprender el rol de la enseñanza
musical en ese país. Primero se plantean los significados, origen, evolución y
funciones sociales y educativas de la música, luego temáticas sobre la
didáctica y finalmente la música en el sistema educativo de España,
considerando los niveles: infantil, primaria, secundaria y bachillerato.
Finalmente se presenta la evolución histórica de la enseñanza de la música
dentro del contexto universitario español.
Donde se plantean los siguientes aspectos:
a. Elementos para una epistemología de la Didáctica de la Música.
Primero se establecen una serie de significados de la palabra música. El
cual podría derivar del latín musa y
del griego musite. La definición más
común es “el arte de combinar sonidos”. Su origen no posee claridad, pero las
principales teorías son de Darwin, Doménech, Rousseau, Hamann y Cateura.
La música, ha poseído a lo largo de su historia diversas utilidades, tales
como la transmisión de mensajes, culto religioso, finalidades comunicativas,
etc. y ha sido investigada de manera que hoy es considerada como una ciencia.
Además posee funciones sociales y educativas, ya que la música es el
producto de la cultura de un grupo humano definido. Ha poseído diversos grados de importancia
desde la antigüedad hasta nuestros días, siendo fundamentales en la antigüedad,
la edad media, el renacimiento. Lo cual se evidenciaba en el rol fundamental
que tenía dentro de la formación educacional de las personas.
b. La didáctica como marco de
referencia para la educación musical.
Dentro del texto se define a la didáctica como “la ciencia que estudia y
elabora teorías sobre la enseñanza, ofreciendo modelos explicativos y
predictivos” (p. 216).
La didáctica de la música se ocupa de todos objetivos, métodos y contenidos
de enseñanza-aprendizaje, de manera de poder desarrollar las capacidades y
habilidades de los estudiantes. A
comienzos del siglo XX surgen las “Escuelas nuevas” aparece la idea de formar en
la integralidad a los estudiantes, desarrollando al máximo sus capacidades. En
la Educación musical surgen diversas metodologías musicales, las que poseen como finalidad
principal el trabajo activo y creativo de los educandos, partiendo de la
experiencia para luego adquirir conocimientos teóricos.
c. La música en el sistema educativo español.
1. Desarrollo normativo de la LOGSE
Partiendo de la importancia de la educación en los primeros años de vida,
se establece el currículum de la Educación Infantil, es que está enfocado hacia
tres “ámbitos de expresión”: Identidad y autonomía personal, medio físico y
social, y área de comunicación y representación. La Expresión musical esta en
el área de comunicación y representación, donde se busca y espera que los
alumnos conozcan y se apropien de su cultura, donde lo que importa es que los
estudiantes disfruten y se expresen mediante su cuerpo y diversos materiales.
Donde en su marco curricular se especifican claramente los contenidos a
aprender, de manera tridimensional (conceptos, procedimientos y actitudes) y
objetivos y contenidos claros para los dos ciclos definidos.
En Educación Primaria la música forma parte de la Educación Artística. Esta
se divide en dos partes: percepción activa y la escucha atenta, la expresión y
elaboración musical, que es divida en 5 bloques: expresión vocal y
canto, expresión instrumental, movimiento rítmico y danza, lenguaje musical, y
música y cultura. Donde dentro de los contenidos se distingue: canto, lenguaje
musical, y lenguaje corporal.
En la enseñanza secundaria la
Expresión musical es independiente de las otras áreas artísticas. Se desarrolla
la percepción y expresión. En esta enseñanza se agregan los siguientes bloques:
la música en el tiempo, y la música y comunicación.
Finalmente en bachillerato se
busca ampliar las capacidades trabajadas con antelación, de manera de poseer
mayores y mejores conocimientos sobre la música.
~ Breve Comentario
Personal.
Beatriz León: Considero que los planteamientos propuestos por las autoras
nos permiten como estudiantes de pedagogía general básica comprender de una
mejor manera los múltiples beneficios que posee la música en la formación
integral de nuestros futuros alumnos, considerando su importancia en el
desarrollo de autoestima, confianza, personalidad, escucha atenta relacionado con apreciación de
las artes musicales, interpretación y la posterior creación de esta. Siendo fundamental
el aprendizaje de esta desde la infancia, para poder desarrollar al máximo las
capacidades de nuestros futuros estudiantes.
Andrea Fuenzalida: Son diversos los autores que defienden el arte musical,
dado que es un aporte importante para el desarrollo del ser humano. Por esta
razón, entender la música en conjunto con su didáctica es esencial para que los
docentes puedan, en todos los niveles, adecuar el conocimiento erudito a un
conocimiento enseñable para los estudiantes. Asimismo, debe considerar la
música como un arte integral, desarrollando no sólo el canto, sino que también
desarrollar el lenguaje, la danza y el ritmo, tal como proponen las autoras. De
esta manera, será posible encauzar de manera adecuada la música en los niños y
jóvenes.
~ Recursos anexos
apropiados al texto.
Educación musical en Andalucía
Si te interesa saber qué se opina sobre esta la enseñanza musical en la etapa preescolar en nuestro país,
haz click aquí.
"La música en el plan de estudios de la escuela moderna"
Si se quiere que perdure la música en nuestra cultura, deberá permitirse a los niños amplia oportunidad de explorar este campo como posible ocupación para el resto de la vida (Garreston, 1980, p. 6)
~ Autor: Robert Garreston
~ Año: 1980
~ Editorial: Diana (México)
~ Capítulo: "La música en el plan de estudios de la escuela moderna"
~ Resumen
Comprender la utilidad de la música en la educación infantil, posibilita la creación de objetivos, metodologías y recursos que promuevan una enseñanza musical. En el pasado, la utilidad de la participación musical estaba centrada en la adquisición de la disciplina, en la promoción de actitudes sociales e incluso en la mejora de la postura. Sin embargo, estas son utilidades secundarias; los primeros lugares son los beneficios o utilidades que se presentan a continuación.
~ Utilidades estéticas y expresivas: relacionadas con el estudio de la belleza en el arte y la naturaleza; aumenta la sensibilidad del sujeto. No podemos olvidar que ciertos aspectos de la experiencia humana, afirma Garreston (1980), se expresan mejor por otros medios (danza, artes visuales, música)
~ Utilidades culturales y sociales: la música es elemento esencial e integrados de todas las culturas; de sus esperanzas, temores, aspiraciones y creencias. Considerar este elemento posibilita el conocimiento profundo de las culturas. Por otro lado, la educación musical favorece el autoconocimiento de aptitudes, logrando afianzar la autoestima y seguridad.
~ Utilidad terapéutica: las áreas científicas han incorporado el arte musical con objetivos terapéuticos (musicoterapia). A nivel de escuela, la música ha demostrado ayudar en los problemas de aprendizaje, en las interacciones sociales, en los trastornos emocionales y en la corrección de problemas perceptivos y motores.
En definitiva, las utilidades de la música son múltiples, por lo que considerar este arte en la escuela es de vital importancia para el desarrollo de sujetos integrales y que gocen de una educación dinámica y atractiva.
Comprender la utilidad de la música en la educación infantil, posibilita la creación de objetivos, metodologías y recursos que promuevan una enseñanza musical. En el pasado, la utilidad de la participación musical estaba centrada en la adquisición de la disciplina, en la promoción de actitudes sociales e incluso en la mejora de la postura. Sin embargo, estas son utilidades secundarias; los primeros lugares son los beneficios o utilidades que se presentan a continuación.
~ Utilidades estéticas y expresivas: relacionadas con el estudio de la belleza en el arte y la naturaleza; aumenta la sensibilidad del sujeto. No podemos olvidar que ciertos aspectos de la experiencia humana, afirma Garreston (1980), se expresan mejor por otros medios (danza, artes visuales, música)
~ Utilidades culturales y sociales: la música es elemento esencial e integrados de todas las culturas; de sus esperanzas, temores, aspiraciones y creencias. Considerar este elemento posibilita el conocimiento profundo de las culturas. Por otro lado, la educación musical favorece el autoconocimiento de aptitudes, logrando afianzar la autoestima y seguridad.
~ Utilidad terapéutica: las áreas científicas han incorporado el arte musical con objetivos terapéuticos (musicoterapia). A nivel de escuela, la música ha demostrado ayudar en los problemas de aprendizaje, en las interacciones sociales, en los trastornos emocionales y en la corrección de problemas perceptivos y motores.
En definitiva, las utilidades de la música son múltiples, por lo que considerar este arte en la escuela es de vital importancia para el desarrollo de sujetos integrales y que gocen de una educación dinámica y atractiva.
~ Breve Comentario Personal
Andrea Fuenzalida: En lo personal, creo que actualmente se ha producido una crisis lamentable al interior de la escuela, debido al énfasis que se le da a las asignaturas tradicionales, como por ejemplo, Lenguaje y Comunicación, Matemáticas y Ciencias Naturales. Esto se puede comprobar a través del estudio de los Planes y Programas de Estudio o Bases Curriculares que propone el Ministerio de Educación, debido a que se observa un exceso (en tiempos y CMO) frente a las asignaturas de corriente artística o menos tradicionales. Si existe mayor cobertura en el conocimiento de las utilidades y beneficios que promete la Educación Musical, es muy probable que se consigan sujetos con mayores habilidades y que disfruten verdaderamente con sus aprendizajes y logros en otras áreas del conocimiento.
Andrea Fuenzalida: En lo personal, creo que actualmente se ha producido una crisis lamentable al interior de la escuela, debido al énfasis que se le da a las asignaturas tradicionales, como por ejemplo, Lenguaje y Comunicación, Matemáticas y Ciencias Naturales. Esto se puede comprobar a través del estudio de los Planes y Programas de Estudio o Bases Curriculares que propone el Ministerio de Educación, debido a que se observa un exceso (en tiempos y CMO) frente a las asignaturas de corriente artística o menos tradicionales. Si existe mayor cobertura en el conocimiento de las utilidades y beneficios que promete la Educación Musical, es muy probable que se consigan sujetos con mayores habilidades y que disfruten verdaderamente con sus aprendizajes y logros en otras áreas del conocimiento.
Beatriz León: Claramente son
muchas las utilidades y beneficios que la Educación Musical pude brindar a los
alumnos. El tema es que actualmente en nuestro país, parece que existe un
desconocimiento sobre esto, ya que siguen existiendo asignaturas que son
“consideradas” más importantes, lo cual está planteado en las Bases
Curriculares, sin embargo, dentro de este también se plantea la importancia de
la formación integral de los estudiantes, y claramente el trabajo de la música
dentro del contexto escolar contribuye al desarrollo de diversos ámbitos
planteados por el Autor. Lo propuesto, me hace reflexionar sobre mis
capacidades para contribuir de manera adecuada al desarrollo y adquisición de
habilidades por parte de mis futuros alumnos, lo que implica tener que comenzar desde ahora a
comprometerme a re-aprender y disfrutar por con esta disciplina, que claramente
contribuye a mi formación, para posteriormente poder ayudar a mis estudiantes.
~ Recursos anexos
~ Escuchar música no tiene un efecto agradable solamente para los oídos sino que resulta una experiencia extremadamente intensa y placentera para todo el cuerpo. ¿Quieres saber más? Click aquí.
"La música en la enseñanza básica"
~
Autor: Janet Mills
~ Año: 1997
~
Editorial: Andrés Bello
~
Capítulo: Los profesores de enseñanza básica y la música
~
Resumen
La experiencia en contextos escolares ha demostrado que, en general, las asignaturas relacionadas con las artes son dictadas por profesores especialistas, los que no suelen ser el profesor jefe de cada curso. Lo anterior se produce por un énfasis en la especialización que, con el pasar de los años, cobra más fuerza y ha demostrado ser un requisito para impartir clases de algún área en particular. Bajo el telón de este escenario, Mills (1997) nos presenta un enfoque totalmente distinto, centrado en la convergencia de las disciplinas y un mensaje en el que se explicita que la música es para todos los niños y para todos los profesores. La autora presenta la música como un ramo activo y entretenido; no busca que los profesores interpreten frente a los niños utilizando técnicas musicales, sino que, muy por el contrario, consiste en que los niños aprendan. Asimismo, Mills (1997) promueve el desarrollo de la autoestima musical, la que posibilita la obtención de habilidades y logros de manera positiva. Finalmente, expresa que no es necesario recurrir a técnicas especializadas para enseñar, sino que la clave de la educación musical es considerar las opciones que se poseen para ayudar a los niños a lograr un objetivo musical. En definitiva, la música básica no solo puede ser enseñada por especialistas en el área, sino que es posible alcanzar una enseñanza musical más generalizada.
~ Breve Comentario Personal
Andrea Fuenzalida: El desafío que propone Mills no deja a nadie indiferente; puesto que rompe con la lógica y los paradigmas actuales. Es una propuesta que llama a ser autodidactas y saber cómo interrelacionar las diversas áreas del conocimiento. Sin embargo, personalmente, creo que la música es un recurso que posibilita un sinnúmero de actividades, así como también es fácil de integrarla en las sesiones de clase de cualquier área. El deseo de incluir esta disciplina en el resto de las áreas se facilita si se conocen los efectos positivos de la música para los niños.
Beatriz León:
Claramente lo propuesto por la autora, es un planteamiento para mi nuevo y
desafiante. Estoy completamente de acuerdo con la propuesta de que los
profesores generalistas podemos realizar clases de esta asignatura y que su
aprendizaje es para todos los alumnos. Sin embargo, creo que influyen muchos
aspectos que hacen que podamos querer evitar realizar este sector; como por
ejemplo: falta de personalidad (ya que es una asignatura meramente de
desenvolvimiento y expresión), pocos conocimientos sobre el área, relegamiento
por parte de las autoridades educacionales para cambiar estas horas por las de
otros sectores, etc. Pese a esto, creo
plenamente en la idea de una educación musical para todos, tanto alumnos y
profesores, dados los múltiples beneficios que nos brinda la música, mediante
una metodología activa-participativa, donde todos puedan desarrollar diversas
capacidades y habilidades. Creo que en este caso, como el enfoque es hacia la
enseñanza, el rol de un profesor con confianza, que prepara sus clases, que
posee iniciativa y motivación, es capaz de transmitirlo a sus estudiantes,
pudiendo realizar adecuadas clases de educación musical, el tema que me hace
reflexionar es, por lo tanto ¿cuántos profesores aceptan el desafío, poseen ganas de hacer clases, pero hacerlas
bien?
~ Recursos anexos
~ ¿Crees que la música no desarrolla capacidades o habilidades cognitivas en bebés y niños? Revisa este artículo y piénsalo dos veces. Para leer, haz click aquí.
~ ¿No estás seguro de incluir la música en tus clases de Ciencias Naturales o Matemáticas? Descubre qué tan positivo es hacerlo. Para leer, haz click aquí.
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