“El
profesor de música de la segunda mitad del siglo XX no enseña pedagogía y ni
siquiera enseña música, sino hace música con sus alumnos” (Hemsy, citado en
Shcafer, p. 9).
Ficha
Nº 6: Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños. La revolución
creativa propuesta por Murray Schafer.
~ Autor: Luis Guerrero Ortiz
~ Año: 2009.
~ Editorial: Lima.
~ Capítulo: Cómo
y por qué enseñar música a los niños pequeños. La revolución creativa propuesta
por Murray Schafer.
~ Resumen
Guerrero
busca hacer un recorrido por los aportes más importantes de Murray Schafer
relacionados con aspectos didácticos y pedagógicos de la enseñanza y
aprendizaje de la música. Huizinga llegó a la conclusión de que los seres
humanos juegan porque es parte de su naturaleza, es un impulso, recorre todas
las edades del hombre y no espera resultados. Asimismo, la música existe y se
practica desde épocas inmemoriales porque permite desplegar plenamente la
condición humana. La importancia de vincular a los niños con la música se debe
a lograr una recuperación del disfrute de los diversos sonidos y desarrollar
una generación de niños con una mayor capacidad para escucharse a sí misma y
conectarse con sus pensamientos y sonidos propios. El docente de la actualidad
de de hacerse cargo de las satisfacciones y riesgos de aprender
música, con libertad creativa y en co-rresponsabilidad entre pares. En relación
con lo anterior, Jurado (2003) explicita que “los aprendizajes y las formas de
vínculo social de los niños y jóvenes dependen menos que antes de los adultos,
derivándose mayores grados de autonomía en sus formas de explorar el mundo, de
socializarse y de educarse”. Por tanto, es necesaria una educación que
considere los intereses y habilidades de los niños y que propicie posibilidades
de desarrollarlos a través de procesos activos, colaborativos y gratificantes.
Schafer, bajo esta línea,
propone que los niños descubran el paisaje sonoro, el potencial creativo para
hacer música y converger la música con el arte, de manera que el aprendizaje
sea multisensorial. La propuesta de Murray Schafer es aprender a escuchar el
mundo como si fuera una composición (paisaje sonoro). En el Paisaje Sonoro
pueden distinguirse tres elementos que contribuyen a la identidad de cada
lugar. Estos son sonidos principales (nota principal), señales sonoras (sonidos
que se escuchan conscientemente) y marcas sonoras (sonido único de un ámbito
geográfico). Schafer cree que el ruido mental y emocional
puede constituir también un enemigo interno (puede actuar como una barrera para
los pensamientos y emociones no gratas) aumentando los niveles de estrés. El
músico cree que podemos aprender desde niños a manejar los sonidos con menos
torpeza y a tratarlos más bien como objetos preciosos. El primer paso para el
aprendizaje de la música es descubrir todo lo posible del sonido; limpiar los
oídos, por tanto, es fundamental.
Para que los niños creen su propia música,
Schafer considera esencial la producción de sonidos. Se debe destinar tiempo al
interior del aula para desarrollar este aspecto, dado que la música está
conformada por sonidos. En segundo lugar, conviene fomentar la producción
creativa de los niños, en palabras de Schafer, encender la chispa. Y el docente
debe tener en cuenta que esta producción ha de ser en la base del ensayo y
error; considerando que los fracasos no son solo fracasos, sino que también
éxitos. Finalmente, Schafer cree que todo profesor debe tener un propio sello
al momento de enseñar, pero dando el espacio suficiente para que el niño sea el
protagonista. El músico cree en la libertad, pero también en las etapas. El
trabajo creativo musical considera esfuerzo y rigor.
Por otro lado, Schafer es enfático en
explicar que la enseñanza de la música no debe estar aislada de la experiencia
humana. “El arte se vuelve en arte y la vida se convierte en vida”. Por tanto,
la creación artística ha de convocar los cinco sentidos y converger las
materias; sintetizar las artes. Lo anterior, está relacionado con el currículum
y Schafer no se ausenta de explicitar su postura frente a la situación de la
educación y a los cambios que debiesen llevarse a cabo. Él asevera que los
cambios curriculares deben permitir a los estudiantes aprender a actuar
reflexiva y creativamente sobre la realidad, teniendo las habilidades para
inventar soluciones y crear caminos nuevos. La educación que visualiza Schafer
es repetitiva, que no da espacio a la creatividad y que enfatiza en la lectura
y en las matemáticas básicas. No entró al aula ni a la enseñanza el desarrollo
de la dimensión personal, afectiva ni creativa. Guerrero afirma que la
pedagogía que plantea Schafer es revolucionaria, puesto que cuestiona y
modifica los roles de la comunidad educativa, mostrando una nueva manera de
enseñar y aprender.
~ Breve
comentario personal
Andrea
Fuenzalida: La propuesta de Schafer es creativa, desafiante e innovadora. Es
gratificante ver cómo especialistas, en este caso, un músico que ha entregado
tiempo y esfuerzo a la pedagogía, vislumbra problemáticas que también nosotras
hemos podido visualizar en el sistema educativo actual. El paradigma educativo
en el que Schafer encauza su enseñanza es muy similar al propuesto por Mills y
que hemos revisado con anterioridad. La convergencia de las áreas en pro de
desarrollar seres integrales, en los que no solo su intelecto se vea
favorecido, sino que también la dimensión afectiva y humana es un enfoque
similar. Es excepcional visualizar cómo Schafer es capaz de escuchar el mundo que
frecuentamos como una gran orquesta; como un paisaje sonoro que tantas veces es
un espacio que pasa desapercibido por el oído corriente; acostumbrado al ruido
constante. Schafer enfatiza en que el aprendizaje de la música no ha de estar
falto de errores y dificultades; la música es compleja, por tanto, requiere
esfuerzo y rigor. En definitiva, la descripción que Guerrero hace de Murray
sintetiza los elementos más significativos para un educador, y curiosamente, no
solo para un educador de la música, sino que para todo educador que esté
interesado en sus propios alumnos.
Beatriz
León: Los planteamientos de Schafer sobre la enseñanza musical, destacan la
importancia de esta para el despliegue completo del hombre, donde los docentes
debemos poseer conciencia sobre cómo ésta enseñanza influye en el desarrollo
integral de los alumnos, siendo fundamental la visión de mundo que él nos
presenta, un mundo con musicalidad constante, en un entorno sonoro donde también hay ruidos, pero que con la adecuada
guía nuestros estudiantes podrán aprender a discriminar, percibir y disfrutar.
Además, propone que esta enseñanza no estará exenta de errores, sin embargo
estos son parte del aprendizaje de los niños, donde se debe desarrollar la
escucha atenta de la sonoridad considerando la autonomía y los intereses de
estos. Creo que es fundamental que dentro del curriculum nacional se le otorgue
la importancia que poseen a las asignaturas artísticas, ya que sólo de esta
manera se logrará potenciar y desarrollar al máximo las capacidades, para que
nuestros niños sean personas integrales.
~ Recursos
anexos apropiados al texto
~
¿Interesado en la
propuesta de Schafer? Revisa aquí su biografía.
~
El rinoceronte en el aula. Libro completo de
Murray Schafer. Puedes descargarlo haciendo click aquí.
~ Muestra de arte sonoro: El bosque. ¿Quieres escucharlo? Deleita tus oídos con solo un click.
Juego: Compás musical
Objetivos
~ Construir compases según cifras indicadoras.
~ Conocer y comprender los valores de las figuras rítmicas.
~ Distinguir figuras rítmicas por su nombre.
~ ~ ¡Aprender y divertirse!
Materiales:
40 naipes con las siguientes figuras rítmicas: redondas (4), blancas (6), negras (10), doble corcheas (10), cuartinas (6), silencios de negra (4). Fichas especiales (8). Cifras indicadoras (3). 1 dado (opcional). ¡Muchas ganas de jugar!
El número de jugadores debe ser superior a tres. La
edad de los participantes debe superar, idealmente, los 8 años.
¿Cómo jugar?
~ Se barajan los naipes y las fichas especiales. Las cifras
indicadoras se dejan a un lado.
~ ~ Se reparten cuatro cartas a cada jugador. Cada
uno tira el dado, quien saca el número mayor escoge una de las fichas que
contienen la cifra indicadora al azar y la muestra. También pueden elegir quien
empieza de otras maneras, por ejemplo, jugando al cachipún.
~ El objetivo es construir el compás según la
cifra indica, dejando las cartas en el pozo, el que estará en un lugar central,
al que todos los jugadores puedan alcanzar cómodamente.
~ ~ Es recomendable que los turnos se den según las
manecillas del reloj indican. Esto es de izquierda a derecha.
~ Cada jugador tiene derecho a tirar una carta por
jugada al pozo. Cuando el compás se completa, cada jugador debe poner su mano
sobre el y decir “compás”. El último en realizar esta acción, se lleva las
cartas que se han juntado en el pozo y comienza la ronda de nuevo, eligiendo
nuevamente una ficha indicadora.
~ ~ Cuando los jugadores no tienen cartas para completar
el compás, deben sacar las cartas que estimen conveniente del mazo. Lo mismo
ocurre, cuando se han quedado sin cartas.
~ El juego termina cuando se han utilizado todas
las cartas del mazo. Quien posee menos cartas, ¡es el ganador!
¿Cómo usar las fichas especiales?
Las fichas especiales pueden ser utilizadas
cuando el jugador que las posee lo estime conveniente.
~
~ ~ En el mazo hay: dos comodines (pueden ser reemplazados por cualquier carta convenientemente), dos “pierdes el turno” (como su nombre lo
indica, el jugador que está a la derecha pierde el turno de jugar”), dos “giros” (cambian el sentido del juego) y dos “turnos dobles” (el jugador puede tirar esta
carta y junto a ella dos cartas más al pozo).
 |
| Comodín |
 |
| Giro |
 |
| Pierdes el turno |
 |
| Cifra indicadora |
Recuerda: la mejor forma de jugar a
“compás musical” es con tus amigos y compañeros.
¡Que se diviertan!
El desarrollo evolutivo y psicoevolutivo en la
educación musical.
Autor: Pilar Pascual.
Año: 2002.
Editorial: Pearson Educación.
Capítulo: El niño, sujeto de la
educación musical. Desarrollo evolutivo en relación con la Educación Musical.
II. Resumen.
En este
capítulo se presentan una serie de aportes de investigadores sobre la
psicología de la música dando sustento sobre el desarrollo de las capacidades
musicales en nuestros estudiantes.
La psicología aplicada a la música.
La
psicología de la música estudia los procesos mentales que se generan al
escuchar o interpretar música. Esta ciencia no ha sido muy estudiada, sin
embargo, existen planteamientos sobre la música relacionados con:
-
El sentido
rítmico: es uno de los primeros medios de expresión mediante el habla y los
movimientos. Se consideraba que la ausencia de éste, estaba asociada a un
retraso mental, pero Muller-Freinfiels establece que “los efectos del ritmo
influyen más el área motora que a la sensorial”, ya que los efectos rítmicos
generan efecto en los nervios motores lo que genera movimiento corporal.
-
La medida de
las aptitudes musicales: se enfoca hacia los medios de evaluación y medición de
las capacidades musicales. Su principal instrumento es a través de la
observación de las conductas. Seashore (1938) pionero en estos estudios,
estableció que “la música es analizable en sus partes y componentes y que es
posible determinar una jerarquía de talentos”; de manera que se podían distinguir
aptitudes para el ritmo, tono, timbre, armonía, intensidad,
etc. Pero, también existen investigaciones en las que la música es considerada
como un todo y con una capacidad única.
-
Génesis de las
capacidades musicales: el músico ¿nace o se hace? El rol de la educación es
fundamental, ya que mediante la realización o participación en actividades
relacionadas con la música, los estudiantes adquieren capacidades y experiencias
musicales, siendo fundamental su memoria para incrementar su desarrollo
musical. La valoración propia o autoconcepto, puede influir de diversas formas en los niños, lo que también influye en
su adquisición y desarrollo de habilidades y capacidades musicales.
-
Música e
inteligencia: Gardner, en la teoría de las inteligencias múltiples, propone que
“la inteligencia musical influye más en que las otras inteligencias en el
desarrollo emocional, espiritual
cultural”, siendo fundamental, los estímulos que los niños reciban, ya
que “cuanto más estímulo reciba el niño mediante la música, movimiento y artes,
más inteligente va a ser”
-
Música y
cerebro: Las investigaciones al respecto plantean que “la música estimula el
intelecto y mejora el aprendizaje”, enfocadas en el estudio neurológico sobre
los hemisferios, los que son complementarios; en el hemisferio izquierdo domina
el ámbito lingüístico y el derecho la creatividad. De manera que en las
escuelas se estimulen ambas áreas.
Desarrollo de
las capacidades musicales.
En esta sección se presenta un descripción de la evolución de las
capacidades musicales.
a.
Características
del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Infantil
(0 a 3 años): Tomatis plantea que la audición comienza desde el desarrollo embrionario,
específicamente desde la decima semana de gestación. Antes del año los bebes
responden a las estimulaciones acústica mediante el movimiento del cuerpo.
Aproximadamente a los 18 meses ya reaccionan totalmente con su cuerpo ante la
música y tararean canciones. A los 2 años percuten, cantan y se mueven y le
llaman la atención los instrumentos. A los 2 años y medio diferencian los
ruidos de la música. Los factores que más influyen en su desarrollo en este
periodo es la “atmosfera musical
circundante”, lo que se observa en las imitaciones, se desarrolla rítmico y
espacial.
b.
Características
del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Infantil
(3 a 6 años):
-
Aspectos
evolutivos generales:
1. Desarrollo intelectual: En esta etapa se comprenden
melodías, ritmo y canciones; paulatinamente el pensamiento se vuelve más móvil.
2. Desarrollo de la personalidad: Los niños expresan sus
necesidades y emociones a través del lenguaje oral-materno, corporal y musical.
3. Desarrollo Psicomotor: Construcción de imagen propia, se
desarrolla la coordinación mediante el control de movimientos y el cuerpo.
4. Desarrollo Psicosocial: Presencia de pensamiento
egocéntrico, aprendizajes mediante la acción.
-
Aspectos
psicoevolutivos en relación la educación musical:
En la
escolarización se expanden las experiencias y vivencias, y por lo tanto,
también el desarrollo de habilidades y capacidades en el ámbito de percepción y
expresión.
c.
Características
del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Primaria
(6 a 8 años):
-
Aspectos
evolutivos generales: En esta etapa aparece la conciencia y la comprensión e
interiorización de normas, imita modelos de conducta, estando su desarrollo
intelectual basado en las operaciones concretas (Piaget).
-
Aspectos
psicoevolutivos en relación la educación musical: Centrados en expresión (mejor
expresión vocal, tendencia a acelerar tiempos rítmicos, interpreta con
instrumentos rítmicos, etc.) y percepción.
d.
Características
del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Primaria
(8 a 10 años):
-
Aspectos
evolutivos generales: Aumento de la socialización, consolidación de la
identidad, el pensamiento precede a la acción y al igual que en el ciclo
anterior está en el periodo de operaciones concretas. Se completa el desarrollo
neurológico, mejora la coordinación oculo-manual y pie-mano, interpreta con
instrumentos y presenta una mejor noción espacio-temporal.
-
Aspectos
psicoevolutivos: Maduración motriz, realiza pequeñas composiciones, prefiere
canciones con temas de humor, aprecia ritmos, desarrolla curiosidad, etc.
e.
Características
del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Primaria
(8 a 10 años):
-
Aspectos evolutivos generales: A los niños ya
no les interesa el juego, se pierde el egocentrismo, la autonomía, se posee una
coordinación general y fina, nociones espacio-temporales, construcción de
abstracciones y se desarrollan habilidades metacognitivas.
-
Aspectos
psicoevolutivos: Desarrollo de memoria melódica y armónica, curiosidad, interés
por la música que está en los medios de comunicación, etc.
III.Breve Comentario Personal.
Beatriz León: Claramente son
demasiados los ámbitos en los que la Educación Musical permite desarrollar
habilidades y capacidades que contribuyen al
desarrollo de las personas. En este sentido, los estudios de Gardner nos
da planteamientos claros sobre las diversas inteligencias que todos poseemos.
Considero que es fundamental, que como futuros profesionales de la educación
conozcamos los planteamientos propuestos sobre este autor y los de Pilar
Pascual, ya que nos dan herramientas para poder organizar de una mejor manera
nuestro trabajo como educadores.
Andrea
Fuenzalida: Pascual hace un recorrido por las características más relevantes
del desarrollo evolutivo de los niños relacionadas con la música. ¿Por qué es
importante que un docente domine estas secuencias? Porque de esta manera podrá
diseñar prácticas educativas más adecuadas para con los estudiantes con los que
trabaja y de esta forma, desarrollar de mejor manera las habilidades y
capacidades de los niños. Es alentador y esperanzador el comentario que realiza
la autora sobre si el músico se nace o se hace; con esta reflexión no hay duda
de que todas las habilidades y capacidades del ser humano son desarrollables,
pero que, sin duda alguna, mientras antes se estimulen, se lograrán resultados
más positivos en los niños.
IV.Recursos anexos apropiados al texto.
Desarrollo de habilidades
rítmicas y mejora de autoconcepto: Los niños bailan.
“Todos los niños, en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música. No es necesario ser un Mozart para disfrutar de todos los beneficios de la música” (Casas, 2001, p. 11).
¿Por qué los niños deben aprender música?
~ Autor:
María Victoria Casas
~ Año:
2001.
~ Editorial:
Colombia Médica, Volumen 32, número 004.
~ Capítulo:
¿Por qué los niños deben aprender música?
~ Resumen
La música favorece el
aprendizaje de diferentes planos, tales como, el afectivo, el cognitivo y el
psicomotor. Esta disciplina, en la edad temprana, amplía la imaginación,
promueve formas de pensamiento flexible, desarrolla la disciplina y reafirma la
autoconfianza de los niños.
Son diversos los
autores que se han enfocado en el estudio de la música. Gardner, con su teoría
de las inteligencias múltiples, plantea que la habilidad musical es diferente
al lenguaje y a la visión; sin embargo, incluye el razonamiento lingüístico y
lógico-matemático, aunque la lógica humana lleve a pensar lo contrario. De esta
forma, la disciplina desarrolla ambos hemisferios del cerebro, favoreciendo la
integralidad del ser humano. Para componer, interpretar y escuchar, el ser
humano cuenta con tres componentes importantes: el componente afectivo, el
sensorial y el formal.
La música desarrolla
todas las dimensiones del ser humano, de manera que, a través de la música, se
aprende a conocer, a hacer, a vivir juntos y a ser. Por otro lado, la imitación
es fundamental en el aprendizaje de la música. El niño observa conscientemente,
está atento y concentrado frente a estímulos, asimila y comprende, retiene y
finalmente evoca.
La educación
músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, favoreciendo la formación
física y motora del niño, lo anterior, favorece el equilibro, la lateralidad y
la motricidad. En definitiva, la estimulación musical es un apoyo importante
para las dimensiones del desarrollo infantil, tales como, la motricidad, el
lenguaje, la socialización, la conciencia espacio-temporal y la autoestima.
La autora esclarece
cuáles son las actividades que desarrolla normalmente un músico. Entre ellas,
se destacan la ejecución instrumental (producto de la práctica y la exposición
del niño a estímulos sonoros apropiados), el trabajo individual (acercamiento
al instrumento), la creación (entendida como composición que desarrolla
técnicas, estructuras o esquemas), escucha musicalmente (escucha consciente y
discrimina sonidos), percibe sensorialmente, etc.
¿Cómo incide la música
en la psicomotricidad del niño?
La psicomotricidad es
el dominio consciente del desplazamiento del cuerpo, de la coordinación motriz,
de la postura y del equilibrio (habilidades motoras). Dichas habilidades
facilitan la adquisición de futuros aprendizajes superiores. La práctica y
aprendizaje musical favorecen notablemente la adquisición de las habilidades
motoras, puesto que se enfatiza en el ritmo, la percusión y el movimiento.
Finalmente, la autora
expone que la música es vida, y podemos usar la música como fin o como medio
para armonizar todas nuestras dimensiones, aprovechando los innumerables
beneficios que trae incluso en edades tempranas.
~ Breve
comentario personal
Andrea
Fuenzalida: con la música, no solo el ámbito emotivo o relacionado con las
emociones se ve favorecido, sino que, aunque no es conocido por todos, también
el cognitivo, el afectivo, el psicomotor y el social. Es por esta razón que
incluir la música desde edades tempranas y estimular a los bebés y a los niños
con sonidos atractivos para ellos no es en vano, sino que merece la pena
utilizar estos recursos musicales con fines diversos. Por ejemplo, para dar
inicio a una clase, se puede relajar a los niños con una pieza musical o con
una canción; para animar los recreos, es posible poner canciones que gusten a
los niños. De esta forme, se introduce la música en diversos momentos y
situaciones de manera que no se pierdan los beneficios que trae.
Beatriz
León: De acuerdo a lo planteado por la autora, existe una amplia variedad de
ámbitos que se pueden desarrollar con la música, lo que claramente contribuye
al desarrollo integral de nuestros futuros estudiantes. Esto está planteado
como finalidad dentro del curriculum nacional, sin embargo, en Chile aun no se
le ha tomado la importancia que esta posee; ya que esta asignatura sigue siendo
considerada de menor importancia en relación a aquellas que poseen una mayor
carga horaria establecida. A lo cual, se le debe sumar, que en muchos
establecimientos educacionales las horas donde se desarrollan habilidades que
no sean solo memorizar datos, definiciones, hechos, etc. contenidos
principalmente relacionados con el área de Lenguaje y Comunicación, Matemáticas
y Ciencias (Naturales y Sociales), saberes que son medidos por pruebas estandarizadas
como SIMCE, les “quitan” las horas a los otras asignaturas para tener mejores
resultados; dejándose de lado todos los beneficios que la educación musical puede brindarles y
ayudar a desarrollar otras habilidades
que contribuyen a la formación de los educandos considerando las diversas áreas
en que pueden favorecer.
Recursos
anexos apropiados al texto
~ Conoce
más sobre la utilidad de la música en los niños. Click aquí.
~ No dejes de desconocer los vínculos beneficiosos de la música. Click aquí.
"Fundamentos didácticos en las áreas curriculares"
“Lo realmente importante es que el niño
disfrute, explore, elabore, se exprese y utilice para ello las posibilidades
que le ofrece su cuerpo, los diversos materiales que se están tratando y las
técnicas que a ellos se asocian” (p. 220)
~ Autor: Julia Bernal Vásquez y María Luisa Calvo Niño.
~ Año: 2000.
~ Editorial: Síntesis.
~ Capítulo: Didáctica de la expresión musical.
~ Resumen.
Las autoras, dentro de este capítulo, desarrollan como temática principal
la didáctica de la expresión musical en el contexto Español, considerando
diversos ámbitos que le dan sustento y claridad para comprender el rol de la enseñanza
musical en ese país. Primero se plantean los significados, origen, evolución y
funciones sociales y educativas de la música, luego temáticas sobre la
didáctica y finalmente la música en el sistema educativo de España,
considerando los niveles: infantil, primaria, secundaria y bachillerato.
Finalmente se presenta la evolución histórica de la enseñanza de la música
dentro del contexto universitario español.
Donde se plantean los siguientes aspectos:
a. Elementos para una epistemología de la Didáctica de la Música.
Primero se establecen una serie de significados de la palabra música. El
cual podría derivar del latín musa y
del griego musite. La definición más
común es “el arte de combinar sonidos”. Su origen no posee claridad, pero las
principales teorías son de Darwin, Doménech, Rousseau, Hamann y Cateura.
La música, ha poseído a lo largo de su historia diversas utilidades, tales
como la transmisión de mensajes, culto religioso, finalidades comunicativas,
etc. y ha sido investigada de manera que hoy es considerada como una ciencia.
Además posee funciones sociales y educativas, ya que la música es el
producto de la cultura de un grupo humano definido. Ha poseído diversos grados de importancia
desde la antigüedad hasta nuestros días, siendo fundamentales en la antigüedad,
la edad media, el renacimiento. Lo cual se evidenciaba en el rol fundamental
que tenía dentro de la formación educacional de las personas.
b. La didáctica como marco de
referencia para la educación musical.
Dentro del texto se define a la didáctica como “la ciencia que estudia y
elabora teorías sobre la enseñanza, ofreciendo modelos explicativos y
predictivos” (p. 216).
La didáctica de la música se ocupa de todos objetivos, métodos y contenidos
de enseñanza-aprendizaje, de manera de poder desarrollar las capacidades y
habilidades de los estudiantes. A
comienzos del siglo XX surgen las “Escuelas nuevas” aparece la idea de formar en
la integralidad a los estudiantes, desarrollando al máximo sus capacidades. En
la Educación musical surgen diversas metodologías musicales, las que poseen como finalidad
principal el trabajo activo y creativo de los educandos, partiendo de la
experiencia para luego adquirir conocimientos teóricos.
c. La música en el sistema educativo español.
1. Desarrollo normativo de la LOGSE
Partiendo de la importancia de la educación en los primeros años de vida,
se establece el currículum de la Educación Infantil, es que está enfocado hacia
tres “ámbitos de expresión”: Identidad y autonomía personal, medio físico y
social, y área de comunicación y representación. La Expresión musical esta en
el área de comunicación y representación, donde se busca y espera que los
alumnos conozcan y se apropien de su cultura, donde lo que importa es que los
estudiantes disfruten y se expresen mediante su cuerpo y diversos materiales.
Donde en su marco curricular se especifican claramente los contenidos a
aprender, de manera tridimensional (conceptos, procedimientos y actitudes) y
objetivos y contenidos claros para los dos ciclos definidos.
En Educación Primaria la música forma parte de la Educación Artística. Esta
se divide en dos partes: percepción activa y la escucha atenta, la expresión y
elaboración musical, que es divida en 5 bloques: expresión vocal y
canto, expresión instrumental, movimiento rítmico y danza, lenguaje musical, y
música y cultura. Donde dentro de los contenidos se distingue: canto, lenguaje
musical, y lenguaje corporal.
En la enseñanza secundaria la
Expresión musical es independiente de las otras áreas artísticas. Se desarrolla
la percepción y expresión. En esta enseñanza se agregan los siguientes bloques:
la música en el tiempo, y la música y comunicación.
Finalmente en bachillerato se
busca ampliar las capacidades trabajadas con antelación, de manera de poseer
mayores y mejores conocimientos sobre la música.
~ Breve Comentario
Personal.
Beatriz León: Considero que los planteamientos propuestos por las autoras
nos permiten como estudiantes de pedagogía general básica comprender de una
mejor manera los múltiples beneficios que posee la música en la formación
integral de nuestros futuros alumnos, considerando su importancia en el
desarrollo de autoestima, confianza, personalidad, escucha atenta relacionado con apreciación de
las artes musicales, interpretación y la posterior creación de esta. Siendo fundamental
el aprendizaje de esta desde la infancia, para poder desarrollar al máximo las
capacidades de nuestros futuros estudiantes.
Andrea Fuenzalida: Son diversos los autores que defienden el arte musical,
dado que es un aporte importante para el desarrollo del ser humano. Por esta
razón, entender la música en conjunto con su didáctica es esencial para que los
docentes puedan, en todos los niveles, adecuar el conocimiento erudito a un
conocimiento enseñable para los estudiantes. Asimismo, debe considerar la
música como un arte integral, desarrollando no sólo el canto, sino que también
desarrollar el lenguaje, la danza y el ritmo, tal como proponen las autoras. De
esta manera, será posible encauzar de manera adecuada la música en los niños y
jóvenes.
~ Recursos anexos
apropiados al texto.
Educación musical en Andalucía
Si te interesa saber qué se opina sobre esta la enseñanza musical en la etapa preescolar en nuestro país,
haz click aquí.
"La música en el plan de estudios de la escuela moderna"
Si se quiere que perdure la música en nuestra cultura, deberá permitirse a los niños amplia oportunidad de explorar este campo como posible ocupación para el resto de la vida (Garreston, 1980, p. 6)
~ Autor: Robert Garreston
~ Año: 1980
~ Editorial: Diana (México)
~ Capítulo: "La música en el plan de estudios de la escuela moderna"
~ Resumen
Comprender la utilidad de la música en la educación infantil, posibilita la creación de objetivos, metodologías y recursos que promuevan una enseñanza musical. En el pasado, la utilidad de la participación musical estaba centrada en la adquisición de la disciplina, en la promoción de actitudes sociales e incluso en la mejora de la postura. Sin embargo, estas son utilidades secundarias; los primeros lugares son los beneficios o utilidades que se presentan a continuación.
~ Utilidades estéticas y expresivas: relacionadas con el estudio de la belleza en el arte y la naturaleza; aumenta la sensibilidad del sujeto. No podemos olvidar que ciertos aspectos de la experiencia humana, afirma Garreston (1980), se expresan mejor por otros medios (danza, artes visuales, música)
~ Utilidades culturales y sociales: la música es elemento esencial e integrados de todas las culturas; de sus esperanzas, temores, aspiraciones y creencias. Considerar este elemento posibilita el conocimiento profundo de las culturas. Por otro lado, la educación musical favorece el autoconocimiento de aptitudes, logrando afianzar la autoestima y seguridad.
~ Utilidad terapéutica: las áreas científicas han incorporado el arte musical con objetivos terapéuticos (musicoterapia). A nivel de escuela, la música ha demostrado ayudar en los problemas de aprendizaje, en las interacciones sociales, en los trastornos emocionales y en la corrección de problemas perceptivos y motores.
En definitiva, las utilidades de la música son múltiples, por lo que considerar este arte en la escuela es de vital importancia para el desarrollo de sujetos integrales y que gocen de una educación dinámica y atractiva.
Comprender la utilidad de la música en la educación infantil, posibilita la creación de objetivos, metodologías y recursos que promuevan una enseñanza musical. En el pasado, la utilidad de la participación musical estaba centrada en la adquisición de la disciplina, en la promoción de actitudes sociales e incluso en la mejora de la postura. Sin embargo, estas son utilidades secundarias; los primeros lugares son los beneficios o utilidades que se presentan a continuación.
~ Utilidades estéticas y expresivas: relacionadas con el estudio de la belleza en el arte y la naturaleza; aumenta la sensibilidad del sujeto. No podemos olvidar que ciertos aspectos de la experiencia humana, afirma Garreston (1980), se expresan mejor por otros medios (danza, artes visuales, música)
~ Utilidades culturales y sociales: la música es elemento esencial e integrados de todas las culturas; de sus esperanzas, temores, aspiraciones y creencias. Considerar este elemento posibilita el conocimiento profundo de las culturas. Por otro lado, la educación musical favorece el autoconocimiento de aptitudes, logrando afianzar la autoestima y seguridad.
~ Utilidad terapéutica: las áreas científicas han incorporado el arte musical con objetivos terapéuticos (musicoterapia). A nivel de escuela, la música ha demostrado ayudar en los problemas de aprendizaje, en las interacciones sociales, en los trastornos emocionales y en la corrección de problemas perceptivos y motores.
En definitiva, las utilidades de la música son múltiples, por lo que considerar este arte en la escuela es de vital importancia para el desarrollo de sujetos integrales y que gocen de una educación dinámica y atractiva.
~ Breve Comentario Personal
Andrea Fuenzalida: En lo personal, creo que actualmente se ha producido una crisis lamentable al interior de la escuela, debido al énfasis que se le da a las asignaturas tradicionales, como por ejemplo, Lenguaje y Comunicación, Matemáticas y Ciencias Naturales. Esto se puede comprobar a través del estudio de los Planes y Programas de Estudio o Bases Curriculares que propone el Ministerio de Educación, debido a que se observa un exceso (en tiempos y CMO) frente a las asignaturas de corriente artística o menos tradicionales. Si existe mayor cobertura en el conocimiento de las utilidades y beneficios que promete la Educación Musical, es muy probable que se consigan sujetos con mayores habilidades y que disfruten verdaderamente con sus aprendizajes y logros en otras áreas del conocimiento.
Andrea Fuenzalida: En lo personal, creo que actualmente se ha producido una crisis lamentable al interior de la escuela, debido al énfasis que se le da a las asignaturas tradicionales, como por ejemplo, Lenguaje y Comunicación, Matemáticas y Ciencias Naturales. Esto se puede comprobar a través del estudio de los Planes y Programas de Estudio o Bases Curriculares que propone el Ministerio de Educación, debido a que se observa un exceso (en tiempos y CMO) frente a las asignaturas de corriente artística o menos tradicionales. Si existe mayor cobertura en el conocimiento de las utilidades y beneficios que promete la Educación Musical, es muy probable que se consigan sujetos con mayores habilidades y que disfruten verdaderamente con sus aprendizajes y logros en otras áreas del conocimiento.
Beatriz León: Claramente son
muchas las utilidades y beneficios que la Educación Musical pude brindar a los
alumnos. El tema es que actualmente en nuestro país, parece que existe un
desconocimiento sobre esto, ya que siguen existiendo asignaturas que son
“consideradas” más importantes, lo cual está planteado en las Bases
Curriculares, sin embargo, dentro de este también se plantea la importancia de
la formación integral de los estudiantes, y claramente el trabajo de la música
dentro del contexto escolar contribuye al desarrollo de diversos ámbitos
planteados por el Autor. Lo propuesto, me hace reflexionar sobre mis
capacidades para contribuir de manera adecuada al desarrollo y adquisición de
habilidades por parte de mis futuros alumnos, lo que implica tener que comenzar desde ahora a
comprometerme a re-aprender y disfrutar por con esta disciplina, que claramente
contribuye a mi formación, para posteriormente poder ayudar a mis estudiantes.
~ Recursos anexos
~ Escuchar música no tiene un efecto agradable solamente para los oídos sino que resulta una experiencia extremadamente intensa y placentera para todo el cuerpo. ¿Quieres saber más? Click aquí.
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